《伊南的城市》————网剧剧集与实验艺术的初次碰撞

　　今年8月份，《伊南的城市》剧组正式杀青，这部剧将于2019年3月份正式在全网上映。故事是发生在一个安徽的小县城，剧中大部分取景也是在此。跟一般影视剧不同的是，在整个作品的制作过程中，包括前期剧本创作，选角选景，中期拍摄和后期剪辑都没有以观众视角作为创作标准。制作团队是用自身的专业性思考如何用视觉语言表达，站在人的角度，思索剧中人物的逻辑。尽管如此，相信用心去感受剧中情绪的人，定能发现与自身共通的地方，或者能看到身边人的影子，甚至发现自己从未思考或经历过的事情。

　　《伊南的城市》中有很多精彩情节，有些情节是改编自真实生活中的事件，真实性中又带有戏剧化。其中最能打动我的戏，发生在伊南小时候。黄伊南的母亲葛美君发现丈夫黄建业出轨后，做出一系列情绪失控的行为，直到最后离开这个家庭的之前，她对黄伊南的一番话，能看出她作为妻子的无奈，和她作为母亲对伊南的理智。重组家庭之后，黄建业带着伊南回到老家看望年迈的母亲。表面光鲜的一家，在村民的眼里不过是一场闹剧。他们对黄建业的评价被伊南一字一句听在耳里，并不会有人真正注意到伊南的心理，在村民眼中，她仅是一个家庭或者说是黄建业的附属品。被动的承受家庭带来的负面情绪，以及外人的指指点点，让黄伊南慢慢失去那个年纪有的单纯。在剧本和戏外，还有一个非常令人好奇的点。如果伊南的母亲葛美君知道了伊南身上发生的事情，她会一种什么态度，或者会做出什么行为，伊南又会作何应对，伊南会因为母亲的出现生活得到改善吗?可能葛美君自身都难保，也无暇顾及伊南吧。

　　剧中的对话台词比较少，摒弃了传统的家庭校园戏中比较直白的对话。更多的是通过演员的情绪表达展现戏中人物关系的细节。在镜头语言方面，这部剧中运用了大量的长镜头的拍摄手法。是因为长镜头能完整地呈现人物的情绪变化，演员有足够的时间和空间来表演，这种表演比较于短镜头的相互切换更加自然流畅。在最早电影出现的时候，其拍摄手法就是用固定长镜头来记录现实和舞台演出的。这部剧里也运用了舞台灯光效果，目的就是为了营造出舞台感，把适当的戏份搬上舞台，无视与情节无关的因素，着重表达剧情细节的戏剧性。这种表达手法与巴赞主张的反戏剧化互相矛盾，但却是视觉表达的突破。再搭配上固定长镜头，营造出一种置身事外的上帝视角。即使布景和灯光看上去不真实，与现实世界有一定差距，但是它们烘托出的情绪效果，是仅靠演员出色的表演所达不到的。在一场人物关系复杂的戏中，第三人称视角是平等的展现所有情节的最佳选择。观众可以根据自己的喜好，关注不同的细节点。

　　记得在拍摄过程中，就遇到很多人问，《伊南的城市》拍的是什么样的故事。每次一听到这个问题，工作人员之间相对无言。从剧本字面上看，这是一部讲述黄伊南在成长过程中一步步作茧自缚的故事。然而，当仔细思考之后，要表述清楚这是一个什么故事并没有那么简单。剧中主角身边人的一举一动都有可能对她造成影响。这种影响从伊南的言语中表达的比较少，更多的是通过从她的情绪和选择展现出来的。心灵的改变，三言两语很难讲清。这就是为什么《伊南的城市》被称之为概念剧的原因吧，剧中表达生活本质的概念高于剧情。伊南在生活中不停受挫，谁又不是这样呢?生活的本质并没有那么美好，有的人选择开怀面对，有的人选择缩头逃避。除了选择的不同，还有境遇和机遇的不同。伊南所处的环境造成了她被动地做出了选择，但她也必须要承受自己做出选择之后的后果。每错一步就是在警示他人，如果自己遇到与伊南类似的情况，该怎么想办法从那个环境中挣脱出来，解救自己。