二次元，来自于日语的“二次元(にじげん)”，意思是“二维”，在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色， 该用法始于日本，早期的日本动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。二次元是指人类幻想出来的唯美世界，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验，本质其实还是三次元世界的人类心中模糊的对梦想生活的憧憬和对美好未来的期望。

　　近两年，围绕二次元的产业异常火爆，从动漫展到cosplay都是人头窜动，其中2.5次元是新提出的概念，主要是指“以现实人物来表现动画的角色”， 也有介于二次元与三次元之间的意思。而将传统的舞台剧与2.5次元融合，却是一种更新奇的表演方式，其中会大量应用到一些科技化手段，来更好在现实中表达如梦如幻的二次元内容。

　　跨界玩转二次元的幸运儿

　　今天记者有幸采访到圈内知名的二次元创业者雪霏，实际上雪霏是学软件工程出身的，性格内向的她在陪朋友参加动漫摄影比赛无意间获得了中日韩最美coser 大赛总冠军，便开始对cosplay产生兴趣并加入了动漫社团。后从兴趣转为半职业，曾在中戏系统的学习表演，还参与了一些二次元节目，收获了很多粉丝与荣誉。其中由雪霏联合主创并主演的首部2.5次元歌舞剧《异能觉醒》，为中国2.5次元歌舞剧类舞台剧走出首个里程碑。这些经历让她对行业开始有了更深一步的思考，也为创业奠定了基石。

　　传统艺术与多媒体技术的融合

　　“在国内，部分人对二次元实际上是带有偏见或狭隘的看法。”雪霏说，二次元不仅仅指日本的动漫，其实也包括我们平时看到的漫威的《蜘蛛侠》、DC的《蝙蝠侠》或者迪士尼的《美女与野兽》等影片。一切在现实里不存在或者想象出来的场景或者人物都可以称为二次元，这是一个很宽泛的概念。而传统的舞台剧，很大程度也限制在灯光、道具等一些老旧的设备之间进行切换的操作。想让二次元与传统舞台剧结合，除了内容上要有突破，技术上也需要不断的创新。例如我们平时在影片上看到的魔法，一般会用后期技术制作来达到想象的效果，但是现实中直面观众的表演，利用传统道具表达，效果难免有些差强人意。如果利用多媒体的全息影像的技术，就能在舞台剧中直接实现肉眼可见的魔法效果，增强现实，使人们除了演员表演本身，体验到更新颖的沉浸式体验。通过新多媒体科技技术的应用，未来还可以实现coser从舞台消失、演员玩弄星云等裸眼3d特效，在现实里亲眼目睹魔法世界的存在，令人充满期待。其实在国外，很多地方已经开始拥有这项技术并且做出了展览，例如拥有上百名程序员、建筑师、数学家、工程师及网页设计师的专业日本团队Teamlab，团队运用灯光、道具、场景等手段，让参与者有身临其境的感觉，让人与环境进行自然而有趣的互动，这将是一场 场景和人交互的革命。

　　雪霏告诉记者，自从参与到了这个行业，她开始思考此类技术量化的可能性，其实多媒体技术完全可以运用到其他的行业，甚至是交融在我们的日常生活中。其中两个大类就是场景交互改造以及广告投放。

　　她举了一个自己的想象：全息扇这个设备跟风扇很像，利用手机APP来控制。假设将自行车的车轮应用这种设备，有可能实现多媒体全城动态广告，只要人在骑，车轮转动，就可以实现投放在app内部设置的动态裸眼3D广告，若此类技术应用在类似共享单车的车轮上，不止可以为ofo的公司带来广告向的收入，而广告投放也变成了一种随骑随看，打破常规，自由并有趣。虽然目前为止，此类技术还在研发，也不清楚是否可以顺利解决光污染等因素，进行普及应用，但是雪霏相信只要不断的在这个领域进行研究，有足够的想象力、创造力，未来多媒体设备可以应用在各行各业，帮助增值品牌价值的同时，也可以为环境美化奉献力量。

　　“成年人也有做梦的权力，”雪霏对记者说，在现实中无法实现的梦境都可以利用多媒体技术实现。或者利用多媒体设备打破大家对部分品牌固有的想法。比如类似贵人鸟，可能有人会认为它的定位人群更多是偏向“60后”、 “70后”，但据我观察，实际上贵人鸟也在做一些很时尚的服饰，并且每一年不断的突破自己。未来我们可以利用AE建模、全息屏幕、全息扇等技术进行广告投放，让更多的品牌，或者是品牌里更多的单品、爆款展现新的活力，颠覆人们原有的认知。文章开头说到大众对二次元的认知停留在动漫层面，实际上外国的漫威、迪士尼都属于二次元，影片制作的规模很大，观众也没有因为它们是二次元就降低了对剧情、演员、特效的要求。

　　这个行业在不断的发展、突破。雪霏认为虚实结合的科技表达方式，大概率会成为未来线下娱乐的主流表达方式之一，在寻求答案的过程中，她决定创业，去研究现在能找得到的多媒体表达的产品。

　　“90后”是想象力与创造力超强的一代

　　不同于当下“70后”、“80后”对待事物的传统看法，“90后”对事物有着更多的新思考。就像在传统表演系里想象力训练大多局限于想象实物、或是观察生活中已有的细节后进行模仿表演。而二次元却指的是不存在的虚拟现实，比如之前提到的充满趣味性、想象力的迪士尼的野兽、或是漫威的蜘蛛侠。然而从90后00后开始，我们的孩子基本成长在一个以网络为基础的高速迭代的信息化时代。

　　记者：为什么会选择这个行业呢?

　　雪霏：其实一开始真的是偶然，因为我的专业是软件工程，自己性格过去也比较内向，有一次陪朋友参加比赛意外获奖，受到鼓舞后决定加入社团，慢慢对这个行业产生兴趣，后来兼职做了coser。而coser 的工作本身就是思考如何巧妙转换二次元和三次元，这引发了我对实现2.5次元更多方式的思考。

　　记者：目前遇到的困难是?

　　雪霏：首先困难是如何将二次元的感觉表达出来。因为我是理工科出身，思维更偏理性、程序化，而艺术和表演却是让大家释放感情、感性的东西，我需要重新打破自己的思考模式，这对我来说是一个很大的挑战，而且我需要把想象的状态伴随自己的情感具体的表现出来，以前是通过自己cosplay 表达，而如今需要通过艺术理解与设计结合多媒体技术在场景里进行具体表达，难度上了不止一个台阶。其次大家对这个行业认知有偏差，不论是二次元还是多媒体技术，过于新颖和前卫的方式让人难免有不安全感。一些长辈觉得我可能是在玩票，还有很多人对我们的重视度不够，只是随意的评价，并没有真的用理解和尝试沟通的目光去看待。但我依然很看好这个行业未来的发展，希望有更多做实事的人加入进来。最后是懂得如何将技术与艺术内容结合的人不多，而且这个行业没有一个量化、具体的标准，目前也会遇到技术还达不到内容要求的问题，显然我在这里更像是充当一个翻译的角色，理解多方要求，资源整合，推动促成新模式合作的实现，鼓励更多人去尝试新的想象。

　　记者：目前为止获得的最大收获是什么?

　　雪霏：之前比较自闭，不太愿意表现自己，现在变得开朗很多，朋友也多了起来;还有就是通过这些传统文化与技术的结合，激发了自己和团队无限的想象力、创造力，改变了一些传统认知。一些人们眼里原本瞧不上的东西，将来都有变为爆款的可能性。 不因为认知老旧而固步自封。我们可能富有想象力，但我们不是凭空想象，我们可能不传统，但我们可以用这个时代的方式传承与开拓传统。

　　记者：今年给自己定的目标是?

　　雪霏：准确的说是有两个吧。第一是认知层面，一方面很多人对这个行业的认知还停留在较浅的层面，希望通过我们未来的产品让更多人对此感兴趣。我们也会严格要求自己，准备迎接大家对产品的审视。另一层面是希望老年人、年轻人都能用新的眼光去看待曾经被自己定义过的产品、品牌，破除固有的思想，变得充满想象力、创造力;第二是技术层面，我和团队需要学习更多，变得更加专业，深入了解现有的科技产品，想象及尝试更多的可能性，也希望能跟业内人士进行讨论与互相帮助，彼此激发更多的灵感。

　　对于90后创业者而言，年轻是优势也是资本，但与占据创业市场的80后相比，90后属新生力量，市场经验相对较少，大多对市场需求并无深度理解。90后创业者需要具备更加强大的内心，付出更多的努力去寻找通往梦想的道路，在这个传统与现代融合的时代里，需要的不止是自命不凡的态度，更需要保持初心，一步一个脚印的走出属于自己梦想的基石。祝愿所有怀揣梦想的人，都能走出属于自己的梦想之地。