“鸟叔”psy来华开微博半天粉丝破10万

　　■ 视频露面称将来华表演《江南style》

　　■ 北大音乐学系副教授认为歌曲降低R&B风格和技术门槛导致大红

《江南江南style》骑马舞分解动作

　　昨天12时16分，凭借一曲《江南style》及搞怪骑马舞爆红的“鸟叔”PSY(朴载相)落户新浪微博。

　　“鸟叔”现身新浪微博，认证上写着“韩国歌手PSY，《江南style》演唱者，歌迷称其为‘鸟叔’”，仅半天工夫粉丝已突破11万。“鸟叔”的第一条微博非常简单，一句中韩两种语言书写的“来，现在在中国也试着开始吧！”置于微博中央。

　　在这条简短的微博后面，下附一段简短视频。视频开头，“鸟叔”首先抱拳行礼用汉语说：“大家好，我是江南style PSY”。随后，他用韩语接着说道：“很高兴见到大家，我是韩国歌手PSY。听说我的江南style在大国中的大国——中国，现在大红大热。跟大家表示感谢的同时，想告诉大家一个好消息：我正式开通微博了。从现在开始一起关注我的微博。过不了多久，不用多久，真的不用多久，我就会亲自为大家表演江南style。”说着，他在视频中跳起了招牌动作骑马舞。“大家好，我是江南style PSY。”“鸟叔”在视频最后再次抱拳行礼。视频露面的“鸟叔”，身穿粉红色西装，配有黑色领边，内穿白色衬衫，依旧是秋季油头发型。

　　新浪娱乐总编张晗告诉早报记者，微博的确是“鸟叔”开的，内容也确定将出自“鸟叔”本人之手，“‘鸟叔’来中国开微博这件事已筹备了近两个月，“鸟叔”本人也有意开拓中国市场。由于鸟叔尚不确定他的微博反应会怎样，所以近期只会发一些拍摄花絮的视频以及自己的行程等内容，并视中国粉丝的互动情况来决定微博的走向。”

　　“鸟叔”毕业于美国伯克利音乐学院，与王力宏是校友，2001年正式出道，是韩国著名的R&B实力派歌手。他对音乐的热诚与执着一直被行内人士欣赏，其台风独特，歌曲亦有针砭时弊的功效。

　　一向瞄准韩国和欧美市场的“鸟叔”到中国开微博，是否意味着他将转战中国市场？答案是肯定的。“虽然具体情况还未确定，但是鸟叔确实有近期来中国商演的计划。”张晗说。

　　那么，这首新一代“神曲”究竟凭什么风靡全球？在各行各业疯狂追捧、群起而效之的同时，早报记者采访了北京大学艺术学院音乐学系副教授毕明辉，从专业和学术角度分析这首“神曲”到底有何“奥秘”。

　　《江南style》走红：音乐本体同样值得研究

　　东方早报：《江南style》为什么会这么红？

　　毕明辉：首先我想说，流行音乐是一个很宏大也很复杂的课题，至今为止在研究领域都没有形成共识的理论，中国更是这样。大部分以流行音乐为研究对象的学者，基本都倾向于从社会学、心理学等外围领域去研究，解释为什么流行音乐会流行，却很少重视从音乐风格本体去研究。

　　几天前，我邀请中央音乐学院西方现代音乐专家钟子林教授对谈，专门提到《江南Style》。钟教授从纯粹的听觉和风格的角度分析《江南style》，认为这首歌是黑人说唱音乐，也就是rap风格，和上世纪70年代以后流行歌曲惯常使用的技术的混合。《江南style》在音乐上的成功，在于它降低了两种元素的门槛，形成了自己的处理。我们听到，这首歌有R&B的特征，但并不典型，真正的美国黑人rap歌手来看的话，《江南Style》并非真正的R&B。此外，歌曲融和了流行音乐惯用的电子舞曲风格，可是歌里那些有动感的大拍子一类的因素，并没有什么创新，比它更加成功地使用富于强度效果的大拍子的歌曲，并不少见。

　　钟子林教授总结的看法很高明，20世纪音乐给人最大的启发就是多元化，手法不嫌多，重要的是看你怎么用。流行音乐最本质的特点，就是能在很短的时间被人注意、被人记住、被人使用，但同样也在很短的时间内被人忘记，这也恰恰是它最成功的地方。

　　东方早报：钟子林教授纯粹从听觉方面分析了《江南Style》，你是否能综合视觉和其它外围因素解读一下这首歌曲本身？

　　毕明辉：我试着对你的问题补充三点，作为对这首歌的解读。

　　一、这首歌的爆炸式流行和西方歌星的翻唱或注意不无关系。但西方音乐对东方元素的重视是一个历史过程，并非一夜之间横空出世。《江南Style》只是西方音乐使用东方元素众多例子中的一个。当然，这种重视固然与韩国在过去十几年整体文化营销策略的发展分不开，但西方音乐对东方的关注本身所存在的渊源关系，也是重要原因。麦当娜在上世纪90年代末，因为《Nothing Really Matters》拿到格莱美奖。她在这首歌的MV里融合了很多亚洲因素，从发型、化妆、服装、舞蹈等等方面，都有很明显的日本能乐、歌舞伎痕迹。不过，唯独音乐的风格或麦当娜的唱法，半点日本味儿都没有。

　　二、接触这首歌的时候，我们会发现，这首歌的音乐内容，或者更具体点说，歌词内容，与MV中最广为乐道甚至模仿的骑马舞等动作，并没什么直接关系的。这是一种近些年来，MV制作中的惯常手法。舞蹈动作增加了视觉新意，突出了动态变化，这样做有几个好处：一来是让音乐可以被听下去，因为歌曲有可能没有什么新意；二来是让人们在听歌的同时，可以“看歌”，这是互联网时代音乐受众最常见的接受方式；三来是还可以让人跟着起舞。MV中的视觉材料与音乐内容允许分离，换句话说，这首歌的流行，并非纯粹音乐之功。

　　三、这首歌的风格其实不是韩国的，而是西方的。唯一的韩国因素，除了韩国人的脸孔，就是韩国人的语言。但流行音乐就是这样，允许多元化，故而流行歌曲的听众，并不在乎音乐是不是韩国的。很有意思的是，细细看这首歌的歌词，理解还是不理解其中的意思，都不太重要。这无异于抽去了歌曲表现的实质，只是以音乐作为国家或民族的标签，至于这种标签是不是可以真正代表这个国家或民族，也并不重要。这就是娱乐文化的特色。

　　东方早报：流行音乐的本质很像工业流水线上的商品，成功打造这种商品的秘诀在哪里？

　　毕明辉：今天，想要成功打造流行音乐作品不外乎三个要素：最综合的艺术品方式、最高效的商业运作策略、最流行的传播途径。

　　就内涵来说，这首歌韩国学者都不能接受

　　东方早报：欧美国家的文化输出都是自己的价值观，而从流行音乐的角度来说，反向的输出，依然是欧美地区的价值观。这样的输出意义何在？

　　毕明辉：我不太有把握回答，但可以想到的是，流行音乐的价值很有意思，不能说完全没有精神层面的东西。但音乐作为商品，流通过程中，最根本的创作初衷，在于最大的经济利益。因此，流行音乐最常用来做评价的标准就是销量或点击率。至于说文化价值，特别是有深度、有社会责任、有艺术创新的流行音乐，我觉得不如上世纪50年代，那时很多摇滚歌曲中的批判精神，还是令人深思的。

　　东方早报：“鸟叔”作为一个富人以屌丝的姿态和嘲弄的口气去唱富人区的生活，歌曲的受欢迎是否和受众感知到的这种幽默感有关系？

　　毕明辉：我正在台湾开一个国际会议，身边正好有好几个韩国学者。跟他们聊起这个问题的时候发现其实他们对这样一首从内涵到形式全部不是韩国仅仅语言是韩国的歌作为韩国的音乐第一次在国际上这么流行是挺发愁的。因为他们觉得这首歌根本没有实质内容也没有深度，完全不能代表韩国的文化。换句话说，就内涵来说这首歌是韩国人自己都不能接受的。

　　东方早报：为了吸引受众创作的音乐商品是否会为吸引和取悦受众而趋同？

　　毕明辉：从一定程度上来说会，但这个问题不那么简单。音乐有两种借用手段：首先，样本借用，比如借用莫扎特音乐中的主题，重新变化；其次，将借用来的音乐材料进行拼贴、叠加、融合等。相比之下，第二种情况更加复杂，成就更高。两种手法都很普遍，只是用得如何，就要具体问题具体分析了。至于说同质化的问题，我想我们不能一概而论地说某种手段或做法，就一定会产生同质化的结果，削弱原创性。

　　上世纪70年代以后进入了后现代时期，强调标新立异，探索实验，很多作品挑战极限，凸现主观个性表达的现代主义做法。到了后现代时期，不再这样。音乐作品的边缘很模糊，说它是古典的，又是流行的，说它是传统的，又是现代的，说它是西方的，又是东方的。风格界限不再那样明晰，技术上更多元，古典与流行的融和，音乐作品开始更加取悦听众。