大众网3月19日讯 顾丹第女士，华裔策展人，艺术家，于2013年毕业于中国美术学院多媒体艺术与设计专业。 2015年，她获得美国萨凡纳艺术设计学院艺术管理专业奖学金并前往进行深造。她曾策划Secrets Behind Closed Doors 美国民俗艺术展，并被萨凡纳当地媒体推荐为最佳活动前五名;主导策划 Bricolage Minimalism 时装秀，该时装秀得到了知名化妆品牌M.A. C和ArtsGeorgia艺术机构的赞助和支持。在校期间，她分别于2016年和2017年以“Students Arts Manger”学生艺术管理者学术社团主席、佐治亚州学生代表的身份前往美国首都华盛顿参加”Arts Advocacy Days“艺术宣传倡议大会和”Emerging Arts Leaders Symposium“新型艺术领袖研讨会。2019年3月6日至3月10日，顾丹第为中国上海艺术家孙晨祎在纽约曼哈顿伊丽莎白街(Elizabeth St)251号的PARASOL PROJECTS画廊内的 策划举办了”纽约地铁站“ (New York Station)的个人油画展览。

　　(以下为采访正文)

　　1. 策展人这一身份对于大众来说十分陌生，请先谈谈何为策展人?策展人在展览当中所扮演的角色以及发挥的作用?

　　顾丹第：在我看来, 策展人是以专业从业者的身份及技能，帮助创作者将艺术传达给接收者的人。策展人的主要工作包括组织专业的展览，寻找场地、展览布置，前期宣传、公关，以及帮助艺术家与赞助人保持良好的沟通，等等。最重要的是，在尊重艺术家意愿以及作品表达的前提下，策展人作为一个桥梁般的角色，需要帮助艺术家在展览中更好地展示作品，将艺术作品所表现得思想更准确的传递到观众。

　　2. 您认为作为策展人，最重要也是最需要的素质和能力有哪些?

　　顾丹第：就目前来看，艺术行业的发展和大众对艺术展览的需求以及认知已经有了很多样的变化。如同上面所说，策展人的许多基本工作已经有非常专业的团队去运作和分担。我认为策展人现在最重要的是学习能力和学术能力。一个优秀的策展人，他/她需要对当代艺术不断学习和理解，了解艺术产业动向，去不断地丰富自己的知识储备，以及见闻、阅历，提升自己的理解力、感受力。对新事物始终保持开放的态度，愿意去了解和学习。此外，在学术上，我认为自己非常幸运，从小就开始学习绘画并接受系统的艺术教育，同时在中国最好的美院之一完成了我的本科学习。中国的美术教育对理论知识的重视让我受益匪浅，掌握了扎实的学习技能。出国后结交了来自世界各地的同学，他们对世界的看法，质疑和思考，还有他们的逻辑方式，都给了我许多启发，使我能够取长补短，打造更完备的学术能力。其实生活中的一切经历都可以成为学习的对象，都非常宝贵。

　　从策展的角度上来说，学习能力代表了你是否具有主动去理解艺术家作品的能力，学术能力则意味着你能理解得多深，对整个艺术环境的判断能有多准确。我认为这两点是成为一名优秀的专业策展人的必要因素和条件。

　　3. 请您谈谈您的策展思路?以及如何去判定一个展览是否成功?

　　顾丹第：展览包含了多种学科和元素，一个成功的展览需要满足不同的要素，如学术性，娱乐性，参与性等等。对于展览是否成功，我认为很大程度上取决于展览的呈现方式，对于艺术家来说，他是否传递和表达出了他想要呈现出来的信息?对于观众来说则是观看体验，是否满足了不同群体观众的不同期待。

　　所以我非常着重于三个方面：第一，相对于传统形式的艺术作品，我期待去让人们通过艺术作品去得到不一样的体验。例如在之前的美国民俗展中，艺术家将她个人经历与桌面游戏结合进行创作并制成了木版画，我希望观众通过这样的作品能够感受到游戏性和参与性。在时装秀中，我试图通过雕塑来展示线条，并与模特的动态走秀建立联系，让观众在这种静态与动态的对比中去感受艺术家的创作理念。这种非传统的作品或非传统的形式在某种程度上可以激发观众的好奇，从而让他们更投入地来参与到展览之中。

　　第二，我兴奋于与众不同的概念。当代艺术最重要的一点是我们已经将艺术的执行与概念分离。随着艺术的普及，大部分人意识到当代艺术已经完全区别于传统艺术，正是因为当代艺术已经不拘泥于执行和创作的方式，而是着重于艺术家的概念与想法。所以我十分希望能为观众呈现一些不一样的东西，一些新鲜的、之前从没有过的艺术概念，这也是我热爱这项工作的原因——用不同的方法去呈现概念，甚至将展览本身做成概念。这令我感到充满了挑战。

　　第三，同时也是最重要的，我热爱差异所缔造的火花。我先后接受了中西方两种教育，我脑海中东西文化的交融与碰撞给了我很多的灵感。当我发现能以两种不同的哲学态度和思辨逻辑去审视同一件作品时，我意识到我可以成为一座沟通的桥梁，让西方艺术能感受到更多来自中国的概念和想法，或反过来，让中国艺术呼吸到来自西方的空气。

　　但最终，我们还是要回归到作品本身。如同之前我所提到的：当代艺术最重要的是概念，当代艺术家很少提及自己作品的寓意和想法，而是希望观众自己去批判性思考，能否营造这种观展体验，调动观众的大脑神经，决定了展会的成功与质量。

　　4. 是什么样一个机遇让你决定与这位艺术家合作的?

　　顾丹第：两年前，我在一个艺术展览的开幕式上结识了孙晨祎，被他的“窗户“系列绘画作品吸引。在他的绘画世界里，他把观察到的生活细节，微妙的人物关系，人物情感的流露，用严谨并肯定的笔触表现得淋漓尽致。从他的画中能感受到他对绘画的热情和对艺术的追求。后来我们交流了许多看法，发现我们有许多相似的经历，对艺术的理解也常常不谋而合，恰逢他正在创作本次展出的”地铁“系列，因此我们决定一起合作来举办这次展览。

　　5. 您是如何理解本次展览的主题的?为什么他选用了地铁这一元素?

　　顾丹第：“地铁“作为纽约的标志之一反映了许多纽约这座城市的特质——行色匆匆的路人，吵闹的噪音，风格迥异的街头表演，五彩缤纷的涂鸦，甚至不那么好闻的味道，等等。它像是整个纽约的缩影，繁忙、嘈杂、自由、奔放、包容，但值得注意的是，孙晨祎看到了这些繁华的背后，每个人心中冷漠又孤寂的部分，那种潜藏在每一个都市人身上的荒凉感。他希望能够描绘这个“缩影”中的人、事、物，借以探索个体与社会的关系、人与人之间的关系，那些潜移默化的变化，那些其实每天都充斥在我们生活中的疏远或切近，心态的高低起伏，所有人独自承受的喧闹和孤独。

　　6. 对于地铁这一展览，您自己是如何评价的?是否达到了你自己的预期?

　　顾丹第：以个人的标准来看，我认为是成功的。从一开始的筹划到布置再到前期宣传，我与艺术家一起做了大量的准备工作，查阅了海量资料。为了更完整、准确地向观众传递“地铁”系列作品，我将画展的地点选择在了繁华的曼哈顿下城区，这一地点很好的结合了地铁这一主题，密集地铁站、复杂的地铁线路交错在这一区域，大量的过往行人如同匆匆穿行的地铁一样，忙忙碌碌赶往自己的目的地。我希望路过的每一个人能够停下脚步来看看这些作品，看看有没有在其中看到自己的影子?我希望这些作品能令他们感同身受，能在他们心中掀起一丝涟漪。

　　7. 在美国，专业的策展人和展览运作已经相当成熟，您觉得该如何在国内更多的推广专业的艺术展览?

　　顾丹第：我认为首先要重视艺术教育，特别是对儿童的艺术教育，这是发展创业产业和推广艺术展览的基石。 艺术同时也是一门学科，需要大众具备专业性的学术理论，通过艺术实践理解艺术，批判性性地解读艺术作品。在美国很多大型的美术馆，如大都会博物馆(Metropolitan Museum of Art),现代艺术博物馆(Museum of Modern Art),以及弗吉尼亚艺术馆 (Virginia Museum of Fine Art) 他们的公众教育系统十分完善，从婴儿，儿童，青年，成年，老人，甚至需要照顾得特殊人群都有具体的课程，让不同背景和年龄段的人群都有机会来学习艺术。其次，在展览环节中，现场和社交平台有效的互动可以有效地提高观众的参与感和传播相关的内容与知识。

　　8. 作为一个年轻的策展人，您对自己将来的规划?

　　顾丹第：在经历了几次策展的历练之后也总结出了一些个人经验，我认为艺术家是更主观的去看待这个世界，策展人是更宏观、客观地去帮助艺术家看待这个世界。当代艺术的目标群体已经不是特定的人群，而是所有人。所以我作为策展人，希望能接触到更多优秀的艺术家，能够尽可能多的举办有挑战性，革新性的艺术展览，能够让越来越多的人们走进展览，欣赏和感受当代艺术作品。

　　作为策展人，顾丹第通过自己不断学习的态度和对细节的严谨在北美艺术专业留学生中有着良好的口碑。她的策展思路契合了许多同时接受中西方教育的艺术从业者和艺术家们的真实想法，以更加宏观的视角去挖掘作品本身的意义，去呈现给观众，希望通过她的努力让更多的人听到和感受来自中国艺术家的声音与力量。