大众网2月19日讯 虽然把传统的服饰文化融合到现代的流行元素中，如何拿捏好“度”是一件很难把控的事情，但易茗团队最终还是决定大胆创新，保留下传统的经典元素但全部使用现代面料呈现，争议声是有的，但看到年轻一代开始认同民族文化中“好的审美”，他觉得就足够了。

　　易茗是爱奇艺打造的国风文化创新推广唱演节目《国风美少年》的造型总设计师，也曾是北京奥运会、平昌奥运会“北京八分钟”、上合青岛峰会灯光焰火晚会等大型表演的形象造型总设计师。经历过诸多大场面的他说，这档综艺节目在造型设计上还是有不少难题。

　　其中最突出的一个难题就是，“什么是国风?”这个问题没有一个标准答案。导演组也一直在寻找“国风”的清晰定义。“一开始大家心目中对国风都没有一个准确的定位，我们把它理解为古风或者现代流行风都不对。”

　　寻找传统服饰文化的时尚表达，是易茗团队面临的最大挑战。近几年，易茗做了很多强调科技和未来感的创新设计，古装剧也合作了不少，但丰富的经验并没有让工作轻松，仅手稿就画了一千多份，图片资料查阅了上万张。易茗说自己也借此机会重新认识了中国传统服饰文化的魅力。他将中国服饰中的经典元素提炼出来：立领、盘口、刺绣、腰线、马蹄袖等等，又在现代服饰中找到最具代表性的面料：纱、PVC等等。

　　“材质的碰撞，本身就是时尚。”在易茗看来，中国传统的服饰文化已经相当成熟和经典，“我们还能用什么东西让它变得现代?”这个问题他问了自己无数遍，直到发现只有现代的面料是以前没有的。“我们用最现代的东西去诠释一个古代的东西的话，是不是就有可能让我们民族的传统服饰和现代流行元素之间碰撞出时尚感?”于是他大胆且大量地将民族元素和现代材质进行了混搭。

　　“东方的设计哲学是包裹的，西方的是开放的。”易茗进一步解释说：“东方服饰的魅力就是在包裹的理念下，让人去想象。而西方是‘露’，把人的身材曲线等直接展露出来。现在这样一个互联网时代本身会不会就是混搭的?”

　　在实践时，易茗团队就尝试将东方的含蓄与西方的外显结合起来。为了展现鞠婧祎在舞台上的女王气质，易茗团队特意在给她设计《红昭愿》表演服时选择了简约的红纱，衣袖处则改用带有刺绣图案的薄纱，裤边开叉，腰部不做任何遮挡，使其手臂、腿部的线条若隐若现，纤细的腰部也大方展示出来。

　　这些大胆的剪裁是古代服饰文化里所不允许的，但艺术的美就在于它出其不意，节目播出后“鞠婧祎红衣”和“红昭愿”就手拉手上了微博热搜。

　　节目比赛结果的不可预知性也是一个难点。每期录制完才能得知哪位选手被淘汰，接下来选手们又将表演什么内容。虽然每期录制间隔10天，但实际上留给设计和做成衣的时间加起来也只有六七天。一个星期内要完成一百多套服装的设计和制作，易茗团队经常加班到凌晨两三点和通宵。

　　而且不同于影视剧定妆后就不再更改的惯例，“能不能再改一下?”是易茗和他的团队经常听到的一句话，为了应对临场的修改要求，易茗专门安排了多名裁缝在节目现场随时待命。演播室里已经开始录节目了，裁缝还在后台重新剪裁选手的服饰是经常发生的事情。而且因为无法预知哪种纱和哪套衣服最搭，更不知道临场修改时具体需要什么，易茗和他的团队几乎把市面上的纱都购买后储备起来，以便随时取用。

　　在采访中易茗形容这次的造型设计“七像七不像”，虽然在造型设计上没有标准，但恰恰因此，大家可以在纠结中探索“国风”表达的所有可能性。创造远比“复制粘贴”更有乐趣。易茗团队明确了一个创造的前提——美。在这个前提下不断修改，希望最终能将民族文化中“好的审美”带给观众，在此之上，做到能让年轻人热爱并且愿意传播自己民族文化的东西，

　　“当我去做这件事的时候，我才发现我们老祖宗留给了我们很多很美的东西，刺绣、雕花、盘扣、腰线等等，那我们为什么不自信地去表达?”在易茗看来，《国风美少年》就是一个文化载体，大家努力地去寻找传统优秀文化在新时代下的时尚表达，通过寓教于乐的方式，将民族的“好的审美”带给年轻人，让年轻人可以在一个时尚的国风的节目里去表达自我。

　　对于易茗团队来讲，成功培养起大众对民族的文化自信很难，但有一点可以做到，就是让大家认识民族的文化。“我觉得首先要让大家认识到它的美，只有当你认识了才会去使用它。但认识的过程我们不能急于求成。”

　　在易茗看来，国外最好的品牌就是手工的，而中国服饰最有魅力的恰恰就是手工。但古时的工艺精美却没有意义。“那是文化不是艺术。”“做古装造型我一点压力都没有，但它能带来文化自信吗?一味地堆砌在一起，依然会显得土气。”而今天经过诸多艺术工作者的重视，传统服饰的经典元素重新被诠释焕发出时尚气息，年轻一代可以通过一档国风节目感念古时的服饰美，这就是民族文化的自信在重新被找回。(大众网报道)