何韵诗舞台剧《贾宝玉》受启发：愿意分享禁忌情感

　　去年4月曾在杭州上演的音乐舞台剧《贾宝玉》如今已经演满了100场，杭州观众对这出戏的念念不忘终于有了回响。4月5日、6日，《贾宝玉》将在杭州人民大会堂上演两场，何韵诗这次有何不同？导演林奕华说，“她让戏里面的勇气，启发了生活之中的决定，她愿意跟大家分享原本是禁忌的情感。”

　　这个贾宝玉，在香港街头和黄耀明、黄伟文等艺人，与数万大声喊爱的人们一起，念出心中有关“同性恋情”的告白。在导演眼里，这是成长的印记；但对何韵诗来说，却是放下了心里非常重要的一颗石头。

　　再次巡演的《贾宝玉》，“其实台词、编排没有什么改动，但我意识到，这部戏可能会有点像《等待戈多》，可以在任何时空里重新被演绎，被理解。”如今面对舞台和观众，何菇的贾宝玉已有了新的生命。

　　改变：那些由贾宝玉教会的事

　　《贾宝玉》让何韵诗女扮男装，林奕华说，其实戏里有一些非常有趣的“潜规则”，“现在是一个女生和男生都越来越倾向中性的时代。我们不需要按照祖辈的思维去看待情感关系，有一些对自己个性的拿捏、认识、建构，现代人越发现没有自己的时候，越是更加想去问，自己到底是谁。”林奕华让贾宝玉重游一次大观园，重新成长一次，“其实这是贾宝玉在性别角度上的重审，这标志了年轻一代的人，或许愿意去面对、建构自我。”

　　林奕华透露，剧中最后的独白，是何韵诗把原著引申到了自己的生命里。说到这一段感触，林奕华摊开双手，交出自己的心事，“后来我也发生了一些情感上面的挫折，我回到剧场，听到她念那些宣言，我的眼就热了，眼泪滚下来，切身处地感受到，我们是需要那样的台词给我们鼓励的。我们都有脆弱的时候，这些脆弱怎么转化成为力量？不能光靠一股猛劲，而是要先去勇敢面对。”

　　去年《贾宝玉》杭州演出后，很多观众问，为什么最后掀开盖头的是林黛玉，贾宝玉却还要迂腐地说“我们不能在一起”？林奕华回答，“很多人想看他们背叛命运，但我想那是最简单的浪漫。如果你把未来再看得透彻一点点的时候，就会知道，那是不够的。那改变的只是当下，需要彻底改变的，是我们的信念。”

　　爱情：这不是作为赚钱的由头

　　《贾宝玉》的编排并不是《红楼梦》在传统意义上的呈现，“第一呢，大家会好奇古典的《红楼梦》怎么被现代翻译；第二呢，让一个女生去演贾宝玉，又不穿古装，颠覆了我们的观念。这两个期待，在商业的角度来讲，算是蛮大的一个成立点。”

　　戏的重点当然还是爱情，“有没有觉得，现在人谈恋爱，都是‘被动的主动’？我并不是不爱你，但是我保留了一个空间，让我进可攻退可守。现代人对待感情，都被教育说，爱人是会受伤的，被拒绝会没面子。不敢付出，又怕受伤，永远都在计算回报率。所有人都在保护自己，谁还在爱啊？”

　　林奕华把自己的爱情观放进了戏里，“我常常觉得身边朋友受苦的原因是他身为男人，或者身为女人。当这样的男人和女人遇到一起的时候，他们是为了相互补缺或者想得到支持，但是他们又不愿意把面具拿下来。所以，我的戏里都会有爱情，这不是作为赚钱的由头，而是因为爱情最能反映人与人之间的无能为力。”

　　观众是否觉醒，又觉醒了多少，林奕华无法判断，他只是说，《贾宝玉》好像一个修道院，在有限的能力下做无限的事情，“在这样一个时代，坚持做我们在做的事，就是要告诉大家，其实痛苦是瑰宝，成长是庆幸。”